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Durante questo mini corso di 4 incontri imparerete a utilizzare la tecnica dell’acquerello, scoprirete strumenti e strategie per realizzare le vostre opere.

E’ un corso adatto a principianti e a chi vuole ripassare le basi della tecnica.

Alcuni aspetti trattati saranno:

-gli strumenti da utilizzare

-come preparare i colori

-come realizzare campiture e sfumature

-la teoria dei colori

-come diversificare la saturazione del colore in funzione dei piani per suggerire profondità

Mini corso di 4 incontri -iscrizioni aperte-

-Giovedì 29 settembre

-Giovedì 1 ottobre

-Giovedì 8 ottobre

-Giovedì 15 ottobre

Workshop di disegno e acquerello: il ritratto dal vivo
Guardare, cogliere, disegnare

Un workshop dedicato al ritratto dal vero guidato da Alessandro Curadi, artista milanese che da oltre vent’anni realizza ritratti dal
vivo durante concerti, festival ed eventi culturali, trasformando l’atto del disegno in una vera e propria performance artistica.
Durante il workshop esploreremo come osservare un volto, coglierne l’essenza e tradurla rapidamente in segni e colore.
Il ritratto è prima di tutto un esercizio di osservazione. Un volto racconta una storia fatta di proporzioni, luce, espressione e carattere.

In questo laboratorio i partecipanti lavoreranno dal vero, imparando a cogliere rapidamente le caratteristiche di un volto attraverso il disegno. L’approccio proposto dall’insegnante nasce dalla sua lunga esperienza come ritrattista live, pratica che lo ha portato a ritrarre musicisti, scrittori e artisti direttamente durante concerti e festival, spesso in condizioni difficili di spazio e luce.
Questo metodo permette di sviluppare:

• capacità di osservazione
• sintesi del segno
• rapidità esecutiva
• espressività del tratto

Baciati dal sole – Workshop di Cianotipia 

Un workshop di 3 ore per conoscere la Cianotipia. Una tecnica di stampa che prevede l’utilizzo di raggi UV per produrre immagini monocromatiche.
Ogni partecipante sarà seguito nella ricerca di una ricetta personale, composta di materiali differenti, quali foglie e fiori secchi, acqua, conchiglie, pietre, cotone, sale, fotografie e carte varie. Le composizioni create, verranno stampate su carta e sviluppate in acqua. I risultati saranno sorprendenti!
Non serve saper disegnare! Il workshop è aperto a chiunque voglia sperimentare qualcosa di nuovo o approfondire una ricerca nell’ambito della stampa calcografica.

Maschere, volti, espressioni a cura di Alessia Beccalli

Siamo abituati a pensare al ritratto come alla copia fedele di un volto. Eppure nessuno di noi osserva davvero l’altro nello stesso modo: ogni sguardo si sofferma su dettagli diversi, ogni incontro lascia un’impressione unica.
In questo laboratorio il ritratto diventa un’occasione per osservare, interpretare e riscoprirsi.

Attraverso un segno rapido, spontaneo e libero dal timore di sbagliare, i partecipanti saranno invitati a rielaborare volti a partire da immagini
di riferimento oppure, se il contesto lo permette, ritraendosi reciprocamente.
L’obiettivo non sarà realizzare un ritratto realistico, ma trasformare il volto in una sorta di maschera, capace di raccontare non solo la persona osservata, ma anche il modo unico e personale con cui ciascuno guarda il mondo.
I disegni, essenziali e apparentemente imperfetti, diventeranno così il punto di partenza per riflettere sull’identità come qualcosa di dinamico, che prende forma anche attraverso lo sguardo degli altri. Ogni ritratto sarà inevitabilmente diverso, perché diverso è chi osserva.
Al termine del laboratorio, tutti gli elaborati verranno riuniti in una grande composizione finale (piccola zine/libretto realizzato piegando un foglio A3 ed effettuando una piccola incisione al centro): un archivio di volti, segni e interpretazioni che restituisce la pluralità degli sguardi e racconta come ogni persona possa esistere in infinite versioni, una per ciascun osservatore.

Svolgimento:
• Breve introduzione al ritratto come interpretazione e non come semplice copia
della realtà.
• Osservazione di immagini di riferimento o ritratti dei partecipanti e loro
rielaborazione personale.
• Sessioni di disegno veloci, pensate per favorire spontaneità, sintesi e libertà del
gesto.
• Composizione finale (piccola “fanzine” personale, una sorta di libretto di
maschere) e momento di confronto sulle diverse interpretazioni emerse.

C’era una volta la città – Workshop di Incisione e Stampa d’Arte 

Un workshop di 3 ore per scoprire una delle più antiche tecniche di incisione e stampa, la puntasecca.
Partendo da fotografie e stampe d’epoca, disegniamo e incidiamo la città su lastre di plexiglass e tetrapak.
Inchiostriamo e stampiamo una piccola tiratura di immagini con il torchio calcografico.
Non serve saper disegnare! Il workshop è aperto a chiunque voglia sperimentare qualcosa di nuovo o approfondire una ricerca nell’ambito della stampa calcografica.